Me visto de teatro

Hoy me pongo la máscara, no la de la hipocresía, sino la del teatro. Hubiera querido la de la comedia, pero Colombia no está para risas. Por eso me puse la de la tragedia, la de la mueca del horror, del gesto triste, del acento amargo de la desesperanza y la muerte de los griegos, y me subo a escena con una historia de desarraigados de la tierra, de los huyentes de la violencia rural que perdieron en la huida una estrella que aún no encuentran, en los cuatro puntos cardinales de un país que aún no le encuentra destino final a la violencia.

En la escena, la voz de Brisa Coronado, una mujer buena, apurando el paso para eludir la muerte, recalando en la ciudad, donde se agarra del oficio de ramera, para sobrevivir, en el ejercicio de un oficio que le repugna. Su voz, la memoria que trae los recuerdos, mientras un periodista escucha, dos momentos decisivos en el montaje, el de los dulces recuerdos, el primero, “eran otros tiempos, cargados de recuerdos buenos. Apenas era una niña, que iba a la escuela de la vereda. No pensaba que en la vida hubiera la palabra maldad. Me gustaba bañarme en una de las pocetas que formaba el río, en un sitio que llamaban Las Vueltas, con los compañeritos de escuela. Era feliz en los diciembres, cuando venían mis primos, que vivían en el pueblo, y jugábamos, tirándonos en una explanada frente a la casa, a contar las estrellas. Eran muchas, y no terminábamos de contarlas, porque mi papá y mi tío nos llamaban, no fuera que nos llegara a hacer mal el sereno.”; luego el de los duros momentos, “Fue por aquellos tiempos, cuando terminé el bachillerato en el pueblo. En la escuela de la vereda, sólo había hasta quinto. Menos mal, que en el pueblo teníamos a mi tío. Cuando llegaron los primeros papeles amenazándonos de que nos fuéramos, mi papá se angustió. Pensó en nosotros. Al compadre Segoviano, ya le habían quemado el rancho con la familia adentro. Yo le dije, que me quedaba, estaba en palabra de matrimonio con Evaristo. No sé si fue error, pero el corazón manda…”.

Me subo a la escena con Árbol Carnal, y Gestus-Teatro, mi grupo, como homenaje a quienes me abrieron el camino de la actuación, la dramaturgia, la dirección y la puesta en escena. Por eso recordar a gente tan universal, pero metida en el barro de las causas populares y el respeto por la dignidad humana como Bertol Brecht, y su teatro épico (“Galilei, Galilei”); Samuel Becquet y Eugenio Inonesco, apartándose de la liviandad del teatro comercial, y haciendo teatro para espacios no convencionales, las cárceles, los manicomios y los hospitales, Sartre recuperando una óntica del ser humano (“La puta respetuosa”). Cercanos latinoamericanos como Augusto Boal, inventando lenguajes, hablando desde la cripticidad, para eludir la censura, Atahualpa del Cioppo y su teatro El Galpón del Uruguay, esquivando las asechanzas de los enemigos del pensamiento libre, y aquí en Colombia, el maestro Santiago García, y su enfoque de la creación colectiva para desembocar en la dramaturgia de autor, Patricia Ariza, en el afán de una dramaturgia que le dé la palabra a la mujer, Jairo Aníbal, poniendo en escena a los de abajo, Esteban Navajas, trayendo a cuento las luchas campesinas, Gilberto Martínez, sacando al aire la rabia de los que no tienen audiencia, Carlos José Reyes, que me enseñó a querer el teatro de títeres, Arturo Alape, que me ensoñó ganas de dramaturgia. Son tantos, que aquellos que se me enreden en la desmemoria, me perdonen, pero todos han hecho posible el empezar a crear una tradición en el teatro colombiano: la de escribir desde las necesidades y sentimientos del pueblo mismo.

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Nota bene: He tratado, desde la cinco de la manaña del día de hoy publicar este comentario, hoy 27 de marzo, día internacional del teatro. Si se cristaliza la publicación es por puro ensalmo, porque tengo los hados en contra.

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